PORT PERFORMANCE Forum for Performance Art   Opening: August 12, 2006 at 19.00   Organisation: Angelika Fojtuch & BBB Johannes Deimling presents CUMA (HAWSER) results of the Port Performance Art Workshop in Gdañsk   Location: Modelarnia, ul. Doki 1, Gdañsk Shipyard (entrance gate 3) - Poland   For more informations please contact: Angelika Fojtuch +48 607206416 email: angieland@wp.pl   BBB J. Deimling +48 667759720 email: bbb@bbbjohannesdeimling.de more details: www.bbbjohannesdeimling.de

PORT PERFORMANCE is an new forum for Performance Art founded by Angelika Fojtuch & BBB Johannes Deimling 2006. The Port as a place of constant exchange between goods and persons, a daily in- and export of values is the basic idea to develope a forum for Performance Art in the baltic area. In Art Performances the port is the human body which exchanges his inside values with the outside world.   From the 6th to the 13th of August the international artists and Performance Art teachers Angelika Fojtuch & BBB Johannes Deimling (more informations about the artists on the website www.bbbjohannesdeimling.de) will give an intense workshop with 14 students from seven different Art Schools and Art Academies from Estonia, Germany, United Kingdom, Switzerland and Poland in the Trojmiasto area in Poland.   During the workshop the students will discover their bodies and spirits as tools with which they will create ephermal actions based on personal subjects like: Identity, Faith, Exchange, Food and others. The students will transform their personal bodies into an universal sign, that transports a private message.   On the 12th of August 2006 at 19:00 o´clock the members of the workshop will show the results of the intense week in a final presentation in the art place Modelarnia in Gdañsk. “CUMA” (HAWSER) is the Titel of this evening and underlines the idea of art in motion.   PORT PERFORMANCE will realize several workshops in the future: for example in Tallinn (EST), Brest (F), Gdansk (PL), Tel Aviv (ISR), Valencia (E),  Havanna (C) and other Port cities. Interested persons write a mail to PORT PERFORMANCE and will be informed about the next workshops.   PORT PERFORMANCE cooperates with FUNDACJA WYSPA  PROGRESS (www.wyspa.art.pl),  MEHR LICHT! (www.mehr-licht.org) and SAMISDAT.   Program.   19:00 Opening   20:00 Performances by - Stephanie Auth (D) - Maks Bochenek (PL) - Dionys Damman (CH) - Ines Dunemann (D) - Linda Franke (D) - Daniela Gugg (CH) - Anne Louise Hoffmann (D) - Nina Hofmann (D) - Silvia Lorenz (D) - Dorothea Meyer (D) - Agata Anna Nitecka (UK) - Roma Piotrowska (PL) - Christian Rall (D) - Fideelia Signe Roots (EST) - Angelika Fojtuch (PL) - BBB Johannes Deimling (D)   23:00 Bar & DJ Klaman Party

Arti e suoni in Valle Caudina

new art festival | dal 3 al 5 agosto 2006 | san martino valle caudina (av)


Con l'edizione 2006, Interferenze, festival internazionale di suoni, arti visive e nuovi media, si immerge completamente nella zona montuosa del Partenio/Valle Caudina, che ospiterà le performance live, le installazioni, le proiezioni, i seminari ed il campeggio, gli artisti e il pubblico, nella piena fusione dell'avanguardia artistica internazionale con gli splendidi scenari montani dell'entroterra campano. Interferenze si fonde quindi con il territorio. Le arti elettroniche e multimediali sono il motore dell'evento. Attorno ad esse si aggregano performance ed installazioni, eventi, workshop, conferenze. Interferenze conferma, con questa IV edizione, la propria anima duplice in bilico tra provocazione digitale e richiamo della tradizione: arti digitali e arte della terra, le avanguardie sonore ed i valori del territorio. Il festival conferma anche quest'anno le tradizionali tre macroaree tematiche:


SUONI - Evento unico nel suo genere nel mezzogiorno italiano, Interferenze propone artisti provenienti dalla 'laptop culture', che prediligono l'esplorazione del beat, del suono, della voce e dell'improvvisazione in una cornice minimalista e attraverso una varietà di registri espressivi: dall'avanguardia alle espressioni più raffinate e sofisticate del dancefloor contemporaneo, con una particolare attenzione alle ambientazioni dinamiche che includono suoni ed immagini. I live set di quest'anno prevedono fra gli altri Biosphere, Vladislav Delay, DeadBeat, AGF, Warmdesk, Repeat Orchestra, Andy Vaz, o.blaat, Deaf Center, retina.it, Elio Martusciello + Salvatore Borrelli.

NEW MEDIA: VIDEO, SOFTWARE ART, NEW TECHNOLOGIES - Interventi "screen-based", performance e installazioni che vanno dalla videoarte alla software art, dall'hacktivism alle nuove tecnologie. Si tratta dell'area 'interattiva' dell'evento, nella quale gli spettatori possono confrontarsi direttamente con le opere, secondo la particolare prospettiva di coinvolgimento estetico e partecipazione offerta dalle arti multimediali. L'area Video è curata da Valentina Tanni e comprende una retrospettiva degli inglesi Semiconductor e una selezione di contributi audiovisivi internazionali sul tema del rapporto tra natura e tecnologia. L'area Software Art, a cura di Juha Huuskonen, presenterà Ralf Schreiber, Marianne Decoster-Taivalkoski, IMPROVe, Le Ciel est Bleu.

SEMINARI, COFERENZE, WORKSHOP - Gli incontri di INTERFERENZE sono pensati per favorire l'interazione con il mondo scientifico ed universitario. I temi spaziano dall'estetica tecnologica all'applicazione delle nuove forme della comunicazione al mondo dell'arte. La II edizione di PROVINCE DIGITALI è l'evento di punta di quest'area.

La novità dell'edizione 2006 è l'aggiunta di una quarta macroarea:
NATURALIS ELECTRONICA - In quest'area tematica, che prende nome dal focus del festival, confluiscono le opere e le performance attinenti a questo tema ed in particolare incentrate sul rapporto delle arti elettroniche con i valori della montagna, della ruralità, della natura: performance di danza, digital poetry, spettacoli gastro- acustici, opere ed installazioni che uniscono arti, tecnologie e cibo.

Importante è poi il progetto PROVINCE DIGITALI che giunge quest'anno alla II edizione. Con esso INTERFERENZE promuove la conoscenza delle tecnologie destinate alla società dell'informazione: il computer, la rete, ma soprattutto le infrastrutture e, fra queste, in particolare la Banda Larga. Da questo punto di vista le province meridionali corrono il rischio di vivere un nuovo gravissimo gap rispetto alle regioni del Nord Italia. PROVINCE DIGITALI diventa dunque un osservatorio attento e propositivo, che stimola attività e conoscenza per lo sviluppo della Società dell'Informazione nelle aree interne del Sud Italia, puntando in particolare sull'educazione alla cultura digitale.

INTERFERENZE 2006 - NATURALIS ELECTRONICA
New Arts Festival
San Martino Valle Caudina (AV), dal 3 al 5 agosto 2006
sito web: www.interferenze.org
info:info@interferenze.org /
tel/fax +39 0824841979
mob +39 3394819510
ufficio stampa: pressoffice@interferenze.org
tel +39 3394819510

FLASH ART NEWSLETTER 

Orari dall' 1 al 3 dicembre 10.30-20.30 / venerdì 1 professional day

 
INFORMAZIONI SUPPLEMENTARI SU BOLZANO E IL TERRITORIO
 
Bolzano candidata a Capitale Culturale Europea nel 2019.
Pur mantenendo una dimensione provinciale, assai lontana dai clamori delle metropoli, Bolzano può dirsi oggi un autentico avamposto sociale e culturale sulla Mitteleuropa, e talora persino un raffinato luogo di sperimentazione. Grazie infatti al lungimirante impegno dell'amministrazione provinciale, vi è stato in questi anni uno straordinario processo di sensibilizzazione ai consumi culturali, fondato sulla constatazione che oggi un'iniziativa culturale ha successo, vale a dire convince una persona ad uscire di casa, quando soddisfa contemporaneamente due desideri dei quali spesso non si è del tutto consapevoli: imparare qualcosa mentre si provano delle emozioni in un contesto potenzialmente socializzante. Si è così assistito ad una lunga stagione di effettivo cambiamento delle abitudini degli abitanti della provincia di Bolzano ed in particolare della città capoluogo, con una evidente crescita della domanda e dell'offerta culturale, che secondo una recente indagine dell'ISTAT ha portato Bolzano al primato italiano per fruizione di spettacoli teatrali, mostre e musei. Per fare alcuni esempi: il Centro culturale Trevi è passato in due anni da 9.000 a 40.000 visitatori, le due mediateche in esso contenute hanno avuto per quattro anni un incremento medio di utenza del 40% annuo, tra il 1997 e il 1999 il numero di output dedicati alla cultura nella stampa locale è quasi decuplicato, il Teatro Stabile di Bolzano (il secondo più antico d'Italia, dopo il Piccolo di Milano) nel 2003 ha incrementato del 44,3% i propri abbonati, e del 140% quelli della fascia giovanile, le nuove produzioni di spettacolo nel nuovo teatro registrano quasi sempre il teatro pieno, che invece a molti era apparso troppo grande per una città di 97.000 abitanti.
Sono stati sicuramente anche molti altri i fattori che hanno concorso al cambiamento ma il connubio tra intensità della comunicazione culturale e sviluppo delle occasioni d'apprendimento delle chiavi di lettura di arte e spettacolo hanno certamente giocato un ruolo fondamentale. Ora le nuove strutture e la scena diventata straordinariamente vivace costituiscono a Bolzano una forte e nuova offerta e domanda di cultura, che unita alla considerazione del suo carattere multilingue ha indotto l'amministrazione provinciale e comunale ad impegnarsi per la candidatura a Manifesta 2008 e a capitale culturale europea per il 2019.
 
Il nuovo Museion
(www.museion.it <http://www.museion.it/> ).
La nuova sede del museo d'arte moderna e contemporanea di Bolzano - realizzata dal prestigioso studio berlinese "Krüger Schuberth & Vandreike" - è concepita come un complesso architettonico dal chiaro impatto iconografico in un contesto urbano eterogeneo. Il corpo cubico reagisce alle condizioni poste dal luogo lungo il suo perimetro: un passaggio dal fitto centro storico che si apre sui prati del Talvera con il loro panorama sul paesaggio.
La nuova costruzione è costituita da un cubo allungato che sui lati più lunghi è coperto da un'omogenea superficie metallica. In contrapposizione, i lati frontali consentono di vedere l'interno dell'edificio: fungendo da grandi canali di accesso alla città e ai prati del Talvera, comunicano trasparenza ed apertura. L'intera facciata di vetro diventa superficie di proiezione e scena aperta sulle attività museali. In occasione di mostre o manifestazioni al pianoterra è possibile accedere e attraversare lo spazio da entrambi i lati. L'accesso principale per il pubblico al foyer avviene dal piazzale antistante che dà su via Dante provenendo dal centro storico. Anche l'area delle manifestazioni nel piano interrato è accessibile direttamente dal piazzale antistante per mezzo di una larga scala. La posizione delle scale e degli ascensori permette di fruire in modo indipendente dell'area manifestazioni e del caffè, dello shop, di biblioteca e sala progetti (bambini/giovani). All'interno la scala principale collega tutti i livelli dell'edificio creando così un legame spaziale tra le diverse aree quali spazi espositivi, biblioteca, area manifestazioni e informazioni.
Il nuovo museo coniuga le caratteristiche di una galleria classica con la flessibilità e l'apertura di un laboratorio. L'atelier e le sale di progettazione per artisti sono situati in un edificio apposito nella parte settentrionale dell'area fabbricabile. Il giardino del museo, che funge da luogo espositivo e d'azione per entrambi gli edifici, si trova tra l'atelier e il museo.

Nuovo nome e nuove idee per KUNSTART 06, la 3a fiera di Bolzano

dal 30 novembre al 3 dicembre | fiera di bolzano | messe bozen


Il nuovo nome della Fiera di Bolzano, nato dalla fusione delle parole Kunst (arte in tedesco) e Start (partenza, inizio), caratterizza un appuntamento commerciale e culturale di frontiera, idealmente affacciato fra l'area italiana e quella mitteleuropea, che si arricchisce alla 3a edizione di un'attenta scelta delle migliori gallerie giovani a livello internazionale.

L'intento è quello di radicare su un territorio vivace e plurilingue - che immediatamente evoca benessere, ma anche passione per l'arte e per la cultura - una fiera gioiello, che anziché puntare sul numero degli espositori offra un privilegiato luogo d'incontro e di affari per un collezionismo in crescita, transfrontaliero, sempre più preparato ed esigente.

Una recente indagine dell'ISTAT ha portato Bolzano al primato italiano per fruizione di esposizioni, mostre e musei. Pur mantenendo una dimensione provinciale, lontana dai clamori delle metropoli, Bolzano può dirsi oggi un autentico avamposto sociale e culturale proiettato sull'Europa: le nuove strutture e la scena divenuta straordinariamente vivace caratterizzano il capoluogo altoatesino con una forte offerta e domanda di cultura, che hanno indotto l'amministrazione provinciale ad impegnarsi con ingenti investimenti per la candidatura di Bolzano a Manifesta 2008 ed a capitale culturale europea per il 2019.

L'aggiudicazione degli spazi espositivi andrà configurandosi grazie all'ausilio di un apposito Board di esperti, composto da diversi professionisti del settore e da alcuni collezionisti locali. Ci si attendono per quest'anno adesioni importanti, che promettono di connotare Bolzano come un'imperdibile occasione per affacciarsi sulle migliori novità, in un privilegiato luogo di incontri e di affari.

Da segnalare infine che la manifestazione è ben collegata ai principali spazi pubblici operanti in Regione, come Museion, Kunst Merano Arte, Galleria Civica di Trento e Mart di Rovereto, che attraverso molteplici iniziative testimoniano il vivissimo fermento locale del settore.


Da venerdì 01 dicembre a domenica 03 dicembre 2006
Apertura al pubblico dalle 10.30 alle 20.30

Giovedì 30 novembre 2006 Vernissage
Inaugurazione per invitati e mass media dalle 19.00 alle 24.00

Venerdì 01 dicembre 2006 Professional Day
Programma speciale per gli operatori del settore accreditati

kunStart - 3a Fiera dell'arte moderna e contemporanea di Bolzano
Dal 30 novembre al 3 dicembre 2006
Organizzazione e informazioni:
Fiera Bolzano S.p.A.
P.zza Fiera 1 - 39100 Bolzano (BZ)
T +39 0471 516 210
F +39 0471 516 220
info@kunstart.it
www.kunstart.it

Prima personale di Francesca Romana Corradini al Castello di Santa Severa

inaugurazione 9 agosto | ore 18.30 | museo di santa marinella | castello di santa severa (rm)


Nel Castello di Santa Severa,luogo che ospita il piacevolissimo Museo del Mare, lungo il litorale Laziale, trova la giusta collocazione la prima personale di Francesca Romana: "Il Castello mi riporta alle mie origini di archeologa ... "

Collage (dal francese): indica una tecnica utilizzata per la realizzazione di opere composte da materiali diversi incollati sul supporto.
La tecnica del collage viene adottata gli inizi del novecento per la creazione di opere d'avanguardia, principalmente dagli esponenti del cubismo ed in particolare Braque e Picasso.
Il collage viene utilizzato anche dai futuristi italiani e da altri artisti lungo il corso del ventesimo secolo, tra questi ci piace ricordare Robert Rauschenberg come uno dei principali maestri di questa tecnica.

Francesca Romana con questa tecnica racconta....
Il suo è un mondo di appunti, frammenti di memorie familiari e collettive, che vengono dal passato e si incontrano con la passione per l'attualità e la cronaca...
Frequente è il richiamo ai temi del sacro ...
Il tutto immerso nella luce dove i colori dominano le sue composizioni...

Collage
Dal 9 al 13 agosto 2006
Orario:
Dalle 10.00 alle 13.00
Dalle 17.00 alle 20.00 e dalle 21.00 alle 24.00
Museo Civico di Santa Marinella
Castello di Santa Severa 00050 Santa Severa (RM)
Tel. 0766. 570209
Fax. 0766 570077
www.museosantasevera.org/index2.html

Call for Entries from L.A. Center for Digital Art 107 West Fifth Street - Los Angeles, CA 90013   Director: Rex Bruce website: www.lacda.com
Third annual SNAP TO GRID The UN-Juried Show Every Entry Shown!   Deadline for entries:  August 27, 2006   Click here to register: http://www.acteva.com/booking.cfm?bevaid=113493   September 14 - October 7, 2006 Opening Reception Thursday September 14, 7 - 9pm   Show your work at our gallery in our Un-Juried Show: Snap to Grid. In our third annual exhibition of this kind participants each upload one image to be printed on high quality paper and hung in a grid in our gallery. The show will be widely promoted and will include a reception for the artists.   After the exhibition the images and artist information will be available to view in our artist portfolios. Artwork for future exhibits will be selected from the portfolios, and will also be available for review by area gallerists, curators and arts journalists. The ultimate exhibit. The ultimate resume builder. Everybody wins!   Entry fee $30US. Proceeds benefit gallery programs. Show is international, open to all geographical locations.   Entrants submit one JPEG file of original work up to 3mb. All styles of 2D artwork and photography where digital processes of any kind were integral to the creation of the images are acceptable. Digital video stills and screen shots of web/new media are acceptable.   Multiple entries are permitted. $30 registration fee for each additional image. Multiple entries will be grouped together in exhibition installation. Affiliated artists may also be grouped together.   Exhibit is limited to space available, early entry is advised. Prints are 8.5x11 inches on Heavyweight Matte paper with Epson Archival pigment, allowing for one inch border.   Gallery Statement: Every year for 50 years the L.A. Municipal Gallery has held its "Open Call" exhibit where any artist can show up with their art and an entry fee (to benefit gallery programs) and the piece is shown. The Los Angeles Center For Digital Art decided to launch an international experiment of the same nature where the artists upload images that are printed and hung by the gallery. The hundreds of works are displayed in a grid like installation (reminiscent of postcard art shows of the 1980's) where every work submitted is exhibited. The usual (less than democratic) selection process where only the precious few are chosen is turned on its head in a curatorial anarchy where everyone gets to participate and the viewer is literally left to be the judge. The show represents a snapshot of a current moment in art history when digital imaging has reached the hands of the many, an age where culture belongs to the "mobblogers" around the globe. From Thailand to Texas, amateur to academic, beautiful to banal and beyond the monumental quantity and variety of "Snap to Grid" becomes an aesthetic experience where each individual piece adds to an agglomerative effect that has a life of its own. Los Angeles Center For Digital Art 107 West Fifth Street Los Angeles, CA 90013 http://www.lacda.com Director: Rex Bruce   For questions email us at lacda@lacda.com No phone calls please.

Opere dalla collezione Grassi al Man di Nuoro

fino al 17 settembre 2006 | a cura di achille bonito oliva | man_ museo d'Arte | nuoro


Era il 1978, quando Achille Bonito Oliva definì con il termine Transavanguardia il gruppo di artisti italiani costituito da Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria e Mimmo Paladino. Da allora il termine divenne "ufficiale" per definire quel movimento che, di lì a breve, avrebbe trovato affermazione internazionale. "Transavanguardia - scrisse Bonito Oliva sintetizzando lo spirito del movimento - significa apertura verso l'intenzionale scacco del logocentrismo della cultura occidentale, verso un pragmatismo che restituisce spazio all'istinto dell'opera" e ancora "la transavanguardia ha risposto in termini contestuali alla catastrofe generalizzata della storia e della cultura, aprendosi verso una posizione di superamento del puro materialismo di tecniche e nuovi materiali e approdando al recupero dell'inattualità della pittura, intesa come capacità di restituire al processo creativo il carattere di un intenso erotismo, lo spessore di un'immagine che non si priva del piacere della rappresentazione e della narrazione".
Il MAN di Nuoro, grazie al curatore Achille Bonito Oliva e al prestigioso prestito del MART (che nel 2002 ha acquisito in deposito una cospicua parte dell'importante collezione di Alessandro Grassi, all'interno della quale il nucleo dedicato alla Transavanguardia rappresenta un momento a sè stante, estremamente significativo ed omogeneo) presenta una selezione di circa settanta opere. I dipinti che verranno esposti nella mostra sono lavori dove il recupero della tecnica pittorica travalica i lavori più astratti e concettuali che avevano caratterizzato la ricerca artistica negli anni Settanta.
Grassi, nella scelta delle proprie opere, legata profondamente al colore, è guidato dal cuore, sceglie d'impatto secondo la sua interpretazione del significato di collezionare, che deve essere - egli afferma - "fatto con semplicità e senza fronzoli". La collezione segna così un percorso attento, attraverso le opere della fine degli anni settanta, disseminato di alcuni capolavori storici. Gli artisti ripropongono un ritorno alla pittura e alla scultura, recuperando la tradizione pittorica in chiave di citazione, a volte ironica altre aggressiva, e affermano così la libertà di tornare alla "tradizione" artistica. La rivisitazione in chiave contemporanea della figurazione e dell'astrazione lirica, viene così elaborata attraverso un'attenta meditazione sulle esperienze delle avanguardie storiche del '900.

Transavanguardia
Fino al 17 settembre 2006
orari 10:00-13:00 / 16:30-20:30 lunedì chiuso
In collaborazione con: MART-Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto
Man_ Museo d'Arte Provincia di Nuoro
via Satta 27
08100 Nuoro
tel. (+39) 0784 252110
www.museoman.it
info@museoman.it

Phot’Art International 15, place de la République 59280 ARMENTIERES France         contact: redaction@phot-art.com website: www.phot-art.com

Le N°3 de Phot’Art International, consacré à Cuba, va paraître en septembre prochain. Le succès des 2 premiers numéros prouve la nécessité de cette nouvelle revue consacrée à la photographie internationale. Des portfolios de photographes originaires de Chine, Espagne, France, Grande-Bretagne, Hong-Kong, Italie, Luxembourg, Paraguay, etc. ont été publiés et diffusés aux abonnés dans une trentaine de pays. Phot’Art International est plus proche du livre photo que du simple magazine par sa qualité d’impression et le choix des portfolios publiés. Phot’Art International, édité et français et en anglais, n’est diffusé que par abonnement.     Issue #3 of Phot'Art International, focused Cuba, will be published next September. The success of the first two issues proves the need for this new magazine devoted to international photography. Portfolios of photographers from China, Spain, France, Great-Britain, Hong-Kong, Italy, Luxembourg, Paraguay, etc., were published and diffused to subscribers in about thirty country. Phot'Art International is closer to a photo book than a simple magazine by its printing quality and the choice of the portfolios published. Phot'Art International, published in French and English, is diffused only by subscription.     El N°3 de Phot'Art International, consagrado a Cuba, va a aparecer en septiembre próximo. El éxito de los 2 primeros números prueba la necesidad de esta nueva revista consagrada a la fotografía internacional. Se publicaron algunas series de trabajos de fotógrafos originarias de China, España, Francia, Gran Bretaña, Hong-Kong, Italia, Luxemburgo, Paraguay, etc,  y se difundieron a los suscriptores de una treintena de países. Phot'Art International  está más cerca del libro foto que de la simple revista,  por la calidad de impresión y de la elección de las fotos publicadas. Phot'Art International, publicado en francés e inglés, sólo se difunde por suscripción.

EXPRESSIONI2006

Arte giovani  
 

Sono in corso, presso il complesso di Villa Arbusto, sede del prestigioso Museo Archeologico di Pithecusae e del Museo Angelo Rizzoli, i preparativi della VII edizione di “Expressioni arte giovani 2006”, che si terrà dal 25 al 31 agosto tutti i giorni dalle 9.30 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 19.30 (eccetto il lunedì).

La rassegna, basata sull’idea “giovani per i giovani”, vuole invogliare gli artisti  ad esporre ed esporsi, a confrontarsi, a conoscere e a far conoscere l’arte in tutte le sue più svariate espressioni, ci saranno opere di pittura, scultura, fotografia, grafica, architettura, fumetto, illustrazioni, video, multimedia realizzate da giovani artisti provenienti da tutto il territorio nazionale.

Gli organizzatori si sono dati da fare per aumentare il peso culturale della manifestazione, grazie anche all’esperienza acquisita durante le scorse edizioni.

Ospite di questa VII edizione sarà un artista di fama internazionale, Giuseppe Maraniello, che, il 26 agosto alle ore 17.00, sempre a Villa Arbusto si confronterà con i giovani per raccontare di se, del proprio percorso, della propria sensibilità artistica e offrire nuovi stimoli.

Sono stati coinvolti gli ambiti più innovativi dei nuovi media con la realizzazione di un sito internet, che ha permesso la promozione della manifestazione e un weblog che risponde alla volontà di Expressioni di “offrire uno spazio reale in cui i blog possano comunicare con quella fetta di pubblico estranea al web… finestre attraverso le quali il visitatore reale sbircia la realtà virtuale, catturandone alcuni momenti”.

Una novità è, anche, la realizzazione di un catalogo, memoria concreta e non solo virtuale dell’evento.

Il tutto preannuncia la realizzazione di un evento al quale non si potrà mancare.

Expressioni  inizierà il 25 agosto alle ore 21.30 con il vernissage, durante il quale i visitatori saranno guidati da sonorità multicolore lungo il percorso espositivo delle opere inedite presenti alla mostra e si concluderà il 31 agosto alle ore 21.30 con un lounge party e con la proiezione di cortometraggi.

Artisti presenti
Arsenio Bravuomo, Arkange, Giovanni Auriemma, Silvano Bruscella, Francesca Capasso, Rossana Capasso, Daniel Carrer, Cattiveinclinazioni, Valentina Cinelli, Cloridrato Di Sviluppina, Peppe Di Massa, Emanuele Di Bacco, Manuel Di Chiara, Massimiliano Concilio, Ciro Esposito, Titti Gaeta, Gruppo Scentosis, Herzog, Hotel Messico, Rosaria Lanzetta, Chiara Lera, Giuseppe Levano, Mauro Mancini, Pako Massimo, Valentina Migliaccio, Daniele Moriggi, Oscar Pantalone, Natale Pascale, Mariasilvia Patalano, Antonio Patrizio, Personalità Confusa, Robba, Precipitandosivola, Gaspare Rasca, Scritture Di Strada, Raffaele Sozio, Andrea Sterpa, Strelnik, Pietro Sussi, Giuseppe Turco, Diana Verde, Viscontessa, Mario Zanelli

Per contatti eXpressioni – Museo Angelo Rizzoli, Villa Arbusto c-so A. Rizzoli, 80076 Lacco Ameno – tel 081996103 fax 0815072402. www.expressioni.it – info@expressioni.it